indistinction #2

MEANS

Recently I sat down with RSN’s two new, simultaneously released albums, indistinction #1 and indistinction #2 – fresh off German experimental label attenuation circuit – and got ready for some deep listening.

Almost immediately Thomas Rosen’s sound-sculpture, ambient-drone-and-noise-project’s composition affinities take complete control, and I am pulled into an abandoned brutalist structure, almost 90 minutes of noise perked, drone leaning ambient music playing out a pair of massive speakers out of frame. Each album is a listening experience in three parts, RSN scoring the dust settling on an almost perfect shard of crystal glass, vibrating under the weight of droning, shifting tones, sending a cloud of detritus below, swirling in eddies of ambient light.

Rosen’s speakers shed their weathered Tolex, exposing their structure, a labyrinth of glowing, wretched cables wound tight like muscles, squeezing long labored groans from the now almost living cones. Sound and time and space find a breath in some bright thought in the listener’s mind—where one thought stops and a new sound begins, where the second hand falls off beat leaving us suspended in a moment of ambient listening.

Stylistically, both #1 and #2 are quite similar, but with each sits a triptych, which is wholly singular. Dynamically RSN oscillates between moments of quiet and loudness “indistinction #1.3” and “indistinction #2.2” find harmonic instances of melodic stability and feedback drawn lines of tension huddled in submissive dynamics. It is hard not to savor the quiet moments where everything seems to line up just so. Louder tracks swap rotas of drone and noise and harmonically rich, orchestral sound sculpture in brilliant turns.

The dual-disc listening experiences starts with a statement—”indistinction #1.1” is aggressive even in its more subtle moments but finishes strong as a textured, time-minded, meditative ambient object that is as droning as it is harmonic and paced quickly enough that its slow melodic turn can guide the listener through deep listening. “indistinction #1.2” and “indistinction #2.3” also stand out as deftly tamed noise-forward tracks, converting unknown sound sources into distorted, reverb drenched movements.

It appears to be the aim of Thomas Rosen (member of the german group [ B O L T ] and founder of boutique cassette label momentarily records) to tap into that veil between the word of sonic possibility and that which can be held onto in one way or another. RSN gives us the opportunity to listen in on that veil as Rosen sees it and I believe it is a good sight to see. Where drone and ambient meet RSN has brought back a sample of beautiful musicality.

https://meansmagazine.com/2024/07/02/rsn-indistinction-1-2/

VITAL WEEKLY

From what I know of the German group [ B O L T ] is what I saw on a few occasions: a loud, sometimes quite experimental rock band with someone on electronics, but who’s who, I don’t know. I don’t recall what the electronics were from the two or three times I saw them live. I assume it’s Thomas Rosen (who is also behind the momentarily records label, see Vital weekly 1378) who is the member and now, as rsn he releases his first two solo works. The information only reveals a little about what kind of sounds rsn uses, but what struck me was there is a separate credit for someone else recording and mixing the music, which is not very common. Even after I heard both discs, with just over 90 minutes of music, I still don’t know what he does and why someone else recorded and mixed his music. There are six pieces of music here, about 12 to 23 minutes each, and he plays the minimalist drone card. While the label refers to Radigue and Niblock, I think the music is closer to that of the less academic world, the ambient industrial underground. For one, rsn’s music changes instead a lot throughout these pieces. Sometimes, it’s vaguely orchestral, and it seems he’s a sampling from some classical music records; sometimes, the music is much obscurer in approach, such as in ‘Indication #2.2’, reminding me of early Thomas Köner. With the extensive use of reverb there is, perhaps, a bit more machine-like approach to these pieces, the big factory hall approach. Another thing that is very unlike Radigue or Niblock, or drone composers of that ilk, is that rsn has massive distinctions in dynamics in some of these pieces, dramatic climaxes for instances and nothing wrong with that, but not your usual traditional drone music. Throughout these pieces, rsn has quite a bit of variety in these pieces, while maintaining a pretty unified approach in these works. You can tell it’s music from the same person. Quite a promising start.

https://www.vitalweekly.net/number-1431/

UNTER.TON

In wecher Position man die beiden musikalischen Tryptichen "Indistinction #1" und "indistinction #2" anhören soll, hat uns der Musiker Thomas Rosen aka rsn nicht verraten. Doch auch bei seinen experimentellen Klangschichten empfiehlt es sich, das Erdachte und Komponierte in der Abgeschidenheit einer Kemenate mit größtmöglicher Aufmerksamkeit zu konsumieren. Denn Rosen, der bereits bei Bands wie [B O L T] mitmischte und das Label Momentarily Records aus der Taufe hob, lotet auf seinen beiden Alben die Grenzen zwischen Klang und Lärm aus, indem er beide Pole langsam miteinander zu verschmelzen beginnt. Genau das meint "Indistinction" ("Ununterscheidbarkeit"): Wann hört Wohlklang auf, wo fängt atonaler Krach an, und was liegt dazwischen. Das Projekt will darauf konzise Antworten geben.

Die Besonderheit an rsn sind die konsequent zu Ende gedachten Drones, die sich über die bisweilen über 15 Minuten langen Kompositionen manifestieren, von weiteren Ambientflächen überlagert werden, um aus der Ruhe und Stille heraus in die Dissonanz umzusteigen. Das passiert aber fast unmerklich, wie es in "Indstinction #1.2" der Fall ist. Aus dem noch ruhigen, eher kontemplativen Sound entwickelt sich nach und nach ein alertes Klangkonstrukt, bei dem die Töne sich zu immer schmerzhafteren Frequenzen hochschwingen.

Bei "Indistinction #2.1" zäumt Thomas Rosen das Pferd von hinten auf, beginnt zuerst mit einer noisigen Klangwalze, um danach in sanften Bassflächen den gerade erst geschehenen klanglichen Furor zu verarbeiten. Überhaupt gelingt es dem Klangfrickler, dass selbst ein Stück wie "Indistinction #2.3" mit mehr als 23 Minuten Länge nicht einen Moment der Langeweile aufweist.

Thomas Rosen selbst beschreibt das, was er macht, als "Music for/from silence", aber auch als "music for galleries and vernissages, open spaces and resonating locations, special and creative places." Bedeutet also: Da, wo Musik nicht einfach als Klangtapete ein tristes Dasein fristen muss, sondern als Teil einer Gesamtkunst verstanden wird, ist der rsn-Sound zu Hause. Und man kann sich gut vorstellen, wie das eindringliche Ambient-Noise-Gemisch die Bilderausstellung oder Videoinstallationen eines angesagten Underground-Künstlers musikalisch unterstützt und aufwertet.

Rsns Musik macht etwas mit einem, unabhängig vom Ort, an dem seine Musik angehört wird. Selbst in den Momenten fordernder Akustik, sprich: wenn aus dem angenhemne Brummen auf einmal ein Lärm wie aus einem Maschinenraum ertönt, wird man seiner Kontemplation nicht beraubt. Auf den "Indistinction"-Werken passiert alles, wie es passieren soll. Und am Ende ist es gut geworden.

Ob "Chakra-Stimulation" oder ununterscheidbarer Klanglärm mit Lärmklang: Akasha Project und rsn haben sich dem großen Thema Musik auf eine unkonventionelle aber nicht minder spannende Art und Weise genähert. Was sie machen ist kein auditives Fastfood, sondern eine groß angelegte Meditation über die Möglichhkeit der Töne und ihre Wirkunfsweisen. Am Ende ergeben sich daraus Stücke, die uns Menschen, ob gestresster Großstädter oder entspanntes Land-Ei, helfen, zu verstehen, was die Welt im Innersten zusammenhält.

http://unter-ton.de/akasha-project--chakra-stimulation--vs.-rsn--indistinction--1-,--indistinction--2---das-geht-tief.html

BAD ALCHEMY

Graublaues Wasser, blauer Himmel, goldenes Licht, schon visuell spielt rsn auf indistinc­tion #1 (ACU 1065) & indistinction #2 (ACU 1066) mit Ambiguität und Nichtunterscheidung. Verklanglicht ist das konsequent dröhnminimalistisch von Thomas Rosen, der sich, allein, als Ninemiles und, zu dritt, in Duisburg mit [BOLT] & N oder Aidan Baker zu Gehör bringt, auf Midira und auf Dunk!Records. Gedröhn ist eine fast zu schwache Bezeichnung für die Klangwalze, die er da als Tsunami oder Sandsturm heranrollen und heranstürmen lässt. Dem Black Drone Metal von [BOLT] entspricht dabei 'drone ambient noise', der in zwei Triptychen die Unterscheidbarkeit von Oberfläche und Tiefe durch die sonore Kernstrah­lung einer so umfassenden Dröhnosphäre auflöst, dass man an die Hohlwelttheorie doch einen zweiten Gedanken verschwenden könnte. Das Sonore ruht sanft atmend in sich, es 'singt' wie gestrichenes Glas, es bebt, es brummt wie ein einmotoriges Flugzeug, das in der Wolkendecke nicht von der Stelle kommt, nimmt aber in einem Spektrum von Phil Ni­block bis N, Dirk Serries oder Aidan Baker immer wieder rau zerrende Züge an und eine schneidende und brausende Intensität.

www.badalchemy.de